In istoria artei, exista multe tehnici folosite de artisti. Pictura realizata in ulei, este una dintre cele mai apreciate. Ea se foloseste inca din vremea Renasterii si este utilizata si azi. Pigmentii de culoare, sunt amestecati cu uleiuri precum cel de in care ajuta la legarea vopselei si la aplicarea usoara pe panza. Un avantaj al acestei tehnici, este capacitatea ei de a reda volume, lumini si umbre, cu o profunzime exceptionala. Acest lucru, este posibil datorita timpului de uscare mai lung. Astfel, se pot face corecturi si suprapuneri succesive.
Desi foarte multe curente internationale au influentat arta romaneasca, ea a dezvoltat, in timp, caracteristici proprii. Ca stiluri des intalnite, se numara realismul academic, impresionismul, postimpresionismul si expresionismul, modernismul si, nu in ultimul rand, avangarda. In perioada interbelica, s-a conturat curentul neotraditionalist, in care artistii au integrat motive populare si simboluri nationale intr-un limbaj modern. Diversitatea de stiluri, reflecta atat evolutia artistica, cat si complexitatea culturala a tarii noastre.
De-a lungul timpului, pictorii romani au explorat o gama vasta de tematici. De la peisaje autohtone, precum munti sau sate, pana la portrete, nuduri si naturi statice, fiecare ilustreaza o legatura profunda cu locul, oamenii si valorile romanesti. Ca teme recurente, putem mentiona viata rurala, traditia, familia, spiritualitatea si copilaria. In perioada regimului comunist, multi artisti au fost obligati sa abordeze subiecte ideologice, precum realismul socialist. Unii au gasit si modalitati mai subtile, de exprimare personala.
Arta romaneasca, este rezultatul unei sinteze culturale complexe. De-a lungul secolelor, ea a fost influentata de arta bizantina, de Renastere si Baroc, dar si de traditia populara. Contactul cu Europa de Vest, a adus in Romania curente artitice moderne: impresionismul, expresionismul, cubismul sau avangarda. Ele au fost asimilate de pictorii romani si reinterpretate intr-un mod original. Astfel, a luat nastere o identitate vizuala distincta. Multi artisti, au fost educati in marile scoli de arta din Paris, Viena sau München si s-au intors in tara, cu o viziune adaptata specificului local.
Perioada interbelica (1918-1947), este considerata ca fiind varful dezvoltarii artei romanesti moderne. Romania a cunoscut o deschidere fara precedent, catre valorile culturale europene. Artistii au beneficiat de libertate de exprimare si, totodata, de sprijin institutional. Este epoca in care s-au afirmat figuri majore: Nicolae Tonitza, Camil Ressu, Francisco Sirato, Ion Tuculescu si altii. Aceasta este o perioada de sinteza intre traditie si modernitate, esentiala pentru intelegerea identitatii vizuale romanesti.
Aceste tablouri sunt valoroase, in primul rand, pentru ca tehnica in sine presupune o stapanire artistica buna. Este mai dificil de controlat, dar permite realizarea unor efecte vizuale spectaculoase. In al doilea rand, picturile realizate in ulei, rezista foarte bine in timp. Multe lucrari, realizate acum cateva sute de ani, si-au mentinut aspactul pana in zilele noastre. Prin aceasta tehnica, se pot realiza compozitii abstracte cu detalii foarte realiste. Lucrarile facute in ulei, semnate de artisti cunoscuti, sunt cel mai bine cotate pe piata de arta. Sunt apreciate atat pentru valoarea lor estetica, cat si pentru potentialul investitional.
La fel ca cei europeni, pictorii romani prefera pictura in ulei datorita calitatilor sale tehnice si expresive. Ei au libertatea sa creeze forme deosebite, sa adauge profunzime si sa faca si corecturi succesive. Aceasta tehnica, se potriveste foarte bine stilurilor abordate, fie ca e realismul cald al lui Grigorescu, Expresionismul interiorizat al lui Tonitza sau compozitiile abstracte ale lui Tuculescu. Astfel, uleiul pe panza, a devenit frecvent folosit in scolile de arta romanesti, dar si in creatiile individuale ale celor mai apreciati artisti.
In tara noastra, exista foarte multi artisti valorosi. Printre cei mai cunoscuti, amintim: Nicolae Grigorescu, considerat fondatorul picturii moderne romanesti, Stefan Luchian, faimos pentru florile sale si Nicolae Tonitza, care a pictat portrete pline de emotie. Totodata, alti pictori importanti sunt Theodor Aman, Corneliu Baba si Victor Brauner. Fiecare dintre acestia, are un stil propriu si o contributie la felul in care arta romaneasca este vazuta astazi atat la nivel national, cat si international.
Pictura a avut un rol esential, in special in context religios si decorativ. Comunitatile si-au exprimat credinta, valorile si estetica locala, prin icoane pe lemn si sticla, pictura murala si motive pictate pe mobilier sau pe peretii caselor taranesti. Desi aceste reprezentari, erau adesea realizate de figuri anonime, ele respectau canoane stilistice transmise din generatie in generatie. De asemenea, reflecta o fiziune profund spiritualizata asupra lumii, unde culoarea, simbolul si gestul artistic, se impletesc intr-un limbaj propriu. Aceasta traditie, a fost o sursa constanta de inspiratie pentru artisti si a influentat profund arta noastra moderna.
Arta traditionala este simpla, simbolica si, de multe ori, chiar anonima. Este preponderent legata de sat, religie si obiceiuri. La polul opus, arta moderna este personala, libera si, uneori, poate fi greu de inteles la prima vedere. Ea exprima idei, sentimente sau opinii. Cu toate ca exista multe diferente, o mare parte din lucrarile moderne, se inspira din traditie si combina vechiul cu noul, intr-un mod original.